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从2020年开始，策展团队便与高雄市立美术馆共同策划《荡－吴玛悧个展》，历经三年的细致研究，团队试图从本次展览中回应她与时俱进地自我养成及独特的美学态度，不仅深入吴玛悧个人多线的发展轨迹外，同时亦从她身处的时代以及所介入的机制来探讨其中的影响力。

展览的3个主要关注：

 一、前卫异果－知识体系的解构：
受西方前卫思潮的训练和启发，在引进欧美艺术理论时，也回应台湾政治社会的变迁。以观念艺术为基底的创作，随着认识论的转变，在创作方法上也对艺术系统进行反思，而逐渐从艺术家以自我为中心，跨入到公领域。 

 二、超级玛莉－从体制的对立批判到催化互融：
在抵抗与冲撞威／父权的年代，吴玛悧跟随着台湾妇女运动走过20多个年头，她带入「阴性思维」：包容、互为主体、合作、时间性与感受性的觉知，转变为艺术介入社会的养分，逐渐形构出台湾「与社会交往的艺术」样貌。

 三、资本主义废墟中永续家园－生态与环境的合作网路／菌丝系统：
多年来作品中触及的环境或生态议题，都是对於人何以「安居」的提问，而现在更关注被全球化资本主义影响下的破碎环境生态、社会关系以及艺术的新角色来反思，包括国族间、文化、甚至物种间如何共生共荣。 


《荡》这次的展览结合许多社会参与式艺术
包括：〈告诉我，你的梦想是什麽？〉、〈给下一轮太平盛世的备忘录〉、〈重建一立方公分土地需要100年〉、〈荡2023〉、〈什麽叫味道—食物与迁徙的故事〉等。其中以民众为核心的艺术发展，更是实践了创作者阐述的「後博物馆时代」，而这样的「社会交往」也同时将展览及整个呈现过程转化为「液态美术馆」的概念，创造出一种菌丝化的社会网络。

此外整个展场的构成，在知识的、心灵的、精神的感受性外，更意图敏锐化观众不同的身体觉知，嗅觉的、听觉的、味觉的、肢体觉的。在展场游移中，随着视觉的转换：平视的、仰望的、上下摆荡的、坐立书写的、拾阶而上而下的、俯瞰的…，视角转换，感知世界也将随之变幻。

文：策展团队／黄海鸣、崔彩珊、田倧源