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文_吴家男(高雄市立美术馆展览部助理策展人)
 
黄步青为台湾最早以复合媒材为主要创作形式的艺术家之一，曾跟随李仲生学习现代绘画。本次展览将横跨艺术家各个时期的作品。从早期之素描、绘画、报纸、木材、结合拾得物之复合媒材以及近年来以废弃物、钢铁为主的作品，在本次展览中也将重现1999年参加第48届威尼斯双年展的代表性作品〈野宴〉。

本展将以「 惟 • 物 • 观 」呈现黄步青在创作中的三个面向。

「惟」代表艺术家对於自然以及生命的感知，这成为他日後艺术创作的核心。从儿时嬉戏的鹿港海边、求学时的台北繁华都会、於大甲教书时的恬静田野，海边、城市到乡村，这一连串自然环境的变化让他开始在创作中开展对於自然/生命的思考。自然中「蝉」的蜕变及死亡引起他对於生命生灭的关注，「蝉」成为他表现生命的主题，後来更结合拓印、掌印、身体、头像等图像，来表现他对於生命的省思。

「物」代表艺术家对於创作媒材的探寻与使用，黄步青从法国归国後，在原本的拼接技法外，他开始使用「报纸蛹」进行创作，他认为层层的报纸就如同蝉蛹一般。当黄步青迁居到台南时，这里有着跟故乡一样熟悉的大海，在海边漫步时，沙滩上散布着的木材与废弃物引起他的注意，这些物件就如同蝉蜕之後剩下的蛹壳。而沙滩上蔓生的蒺藜子，其顽强的沾黏力，就如生命般强韧。他开始运用海滩上的木材、拾得物以及蒺藜子进行创作，应用这些媒材是他与自然/文明的一种对话。从2011年开始，他开始使用废弃的钢铁创作，他开始转向对於文明/工业的省思。在他的创作历程中，他对媒材的选择始终来自於他所身处的环境之中。

「观」，在黄步青创作过程中，他始终保持着对於自然/生命的关注，在自然环境中他不断寻找创作的媒材。在他艺术形式的建立与运用媒材的过程中、对於人文的省思与他的艺术形式全然的结合，并且彼此交互影响，产生黄步青独特的创作语汇。

• 策展顾问｜石瑞仁
• 策展执行｜吴家男、吴慧芳
• 指导单位｜高雄市政府文化局  
• 主办单位｜高雄市立美术馆 
• 协力单位｜文藻外语大学传播艺术系 & 创意艺术产业研究所
• 指定木作除醛｜聚和生医