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• 展览日期：2023年4月29日（六）至8月6日（日）
• 展览地点：高雄市立美术馆201-202展览室

一、展览简介
行板(Andante)，为音乐术语之中，彷若不疾不徐行走一般，优雅而从容的演奏速度。以「行板」概念，象徵艺术家刘生容（1928~1985）在绘画、音乐、养鸽等不同领域自由转换的才能，更代表刘生容将音乐感性带入画布，结合传统文化与现代元素的历程。
 
展览依照刘生容创作阶段呈现其重要作品，透过相关档案信件的爬梳和对照，展现「艺术家刘生容」的不同侧面。从童年随家人移居日本，到青年时期返台开展创作，又为了追寻艺术养分频繁来往台日之间，刘生容的创作呼应了当时台、日二地前卫抽象的发展脉络，更在自身抽象绘画语汇之中，绽放出璀璨能量。
 
特别邀请当代艺术家李立中以当代创作诠释角度，爬梳当时曾被誉为「赛鸽之神」的刘生容所留下的珍贵资料。透过赛鸽，当代创作者与刘生容产生跨越时空交会，呈现背後蕴含历史脉络。
 
二、展览分区介绍
I. 艺术源起
刘生容的父亲刘如霖爱好音乐，擅长演奏小提琴，他的叔父刘启祥则是台湾第一代赴日、法留学的画家。对艺术的喜爱和欣赏，从小铭刻於刘生容的心中。刘生容虽从未受过正规的艺术教育，但经常拜访叔父刘启祥的画室，也练就了极为扎实的绘画功底。
 
II. 觉知：新的艺术态度
1960年代初期，刘生容频繁往返於台日之间，如海绵般吸收来自日本与欧美的艺术新讯。1966年，刘生容在东京港区六本木保罗画廊举办个展，吸引到包含福泽一郎等当时日本画坛重要人物和其交流，也被日本美术馆如东京国立近代美术馆等馆舍典藏作品。
 
III. 烧金与常民转译
1965年是刘生容画风又一转折点，他开始使用台湾传统民俗祭仪「烧金」来拼贴创作。1967年，刘生容举家移居日本冈山。此时期之後，刘生容激昂有力的笔触，逐渐转为更凝链平滑的表现。1970年代，刘生容更发展出以「甲骨文」和「圆」（或玉璧、玉玦）为基础的视觉语汇。
 
IV. 超越时空的对话
除却绘画与音乐，刘生容毕生的兴趣还有赛鸽。他擅长培育赛鸽，所养鸽子甚至有「神鸽」名声，在日本鸽坛赢得「赛鸽之神」美誉。本展特别邀请长期关注台湾赛鸽史的当代艺术家李立中，以新生代创作者的角度，藉由「赛鸽」所牵起的缘分，重新爬梳刘生容赛鸽档案，并以其为基础创作全新作品。


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