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高雄美术馆於9月11日至12月26日举办创作论坛《影像烩─刘时栋个展》，由资深策展人游崴策画，展出艺术家刘时栋自1990年代迄今的创作，包含1990年代的文件与录像作品，2000年之後的拼贴、绘画、雕塑与装置，以及近5年关注生存及自然环境议题的系列性与计画性作品等共计54件。
 
「创作论坛」为本馆最具代表性的展览形制之一，从1997年起，透过徵求策展人以独特观点所提出的展览计划，建构出策展人对於艺术家的观察、分析与论述的空间展示之想像，进而向大众推荐深具潜力的新锐艺术家，以本馆作为平台，汇聚策展人与艺术家多元缤纷的观点，并将如此创作能量幅射至城市与人群之中。
 
《影像烩─刘时栋个展》以当代艺术家刘时栋1990年代後期迄今作品为展览核心，以「观看｣铺设路径，带领观众由观看的尺度及图像风格，去理解并掌握创作者的历程与理念。刘时栋以深具实验精神与强大企图心的作品，积极活跃於多样形式与主题的展览活动中。其创作风格多元丰富，技法自由不受今古及形式拘限，既制作大型装置，也拾起海滩上的沙子作画或以现成物复合结构出空间作品；而绘画性作品具体呈现其细腻思维，既表现出强烈视觉效应、时代感，也连结了古典艺术的传统。
 
策展经验丰富的游崴是资深文化与艺术研究者，他在展览策展论述中谈论对於艺术家刘时栋的观察，并表示本展览「横跨了20余年的创作，是一个以拼贴为基础语法构筑起来的视觉宇宙。自1990年代後期充满笔触的表现性绘画出发，刘时栋运用巨量堆叠的影像团块，创造出繁复、奇幻又混杂着日常现实的视觉语言，在推敲「图」与「画」之间幽微张力的同时，吞吐着大众文化中过剩的印刷影像生产。在接下来的绘画中，团块越见碎裂化，细腻剪裁後的影像残片，有些化为花鸟树石，有些消融於背景，回应着传统绘画的形制及审美凝视。晚近的新作则透过大型的计画型创作，复苏了二手影像作为拾得物的特质，并带领我们思索背後隐含的采集行为及地域意义。刘时栋的创作经历着几个转折，但始终不离影像的采集、拆解、剪辑、堆叠与赋形，在杂烩的视觉经验中，探索描绘的可能」。