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觀看作品時，曾想過藝術家為何運用信手拈來的周邊物品進行創作嗎？當代生活多元複雜，藝術早已打破傳統媒材的限制。對創作者而言，物質的材質語言往往有無可替代的魅力，其特色有時模糊，卻充滿了想像趣味、個人意義與生命經驗。挖掘藝術家的材質偏好、如何作用，又如何反過來定義藝術家，正是本展「材料『長』這樣，藝術『展』那樣–藝術家的點石成金術」展出目的。
 
可測度的物質世界，在藝術家手上，成為無法丈量的材質關係。以令人困惑的塑膠為例，點滴輸液管和球池塑膠球，材料差異何其大，藝術家在乎的是，能否傳達意圖，轉換出精神，塑造自我的特性，是聚氯乙烯還是聚乙烯，管它呢！但當代藝術總是觀念先行，在此概念下，材料屬性對藝術家的作用是為觀念服務，還是有其美學隱喻、社會意涵？觀者或可在參展作品中找到答案。同時，對設計界而言：「材質是設計的靈魂。」邀請時尚設計師以最重要的東西：衣服，詮釋這句話的微妙。
 
本展融合藝術與設計，希冀呈現多樣且跨界合作的展覽型態。意在通過日常生活中常見材質，重新認識藝術家如何翻譯物料的哲學性，轉化為心靈樣貌過程。事實上，材質的直覺感受所引發的感官記憶，比我們所想的更滲入靈魂的深處。進入展覽，在「材料實驗室」探索材質的紋理，喚醒觸覺感受；面對作品，想想材料是如何解讀與承載藝術的訊息。