跳到主要內容區塊 定位點
定位點

拼貼雜燴構築出奇幻而日常的視覺宇宙 高美館2021創作論壇《影像燴─劉時棟個展》9/11-12/26登場

發佈日期:2021-09-12
更新日期:2021-09-24
142
藝術家劉時棟作品〈在邊境上〉(圖片來源:高雄美術館)
高雄美術館於9月11日至12月26日舉辦創作論壇《影像燴─劉時棟個展》,由資深策展人游崴策畫,展出藝術家劉時棟自1990年代迄今的創作,包含1990年代的文件與錄像作品,2000年之後的拼貼、繪畫、雕塑與裝置,以及近5年關注生存及自然環境議題的系列性與計畫性作品等共計54件。
 
「創作論壇」為本館最具代表性的展覽形制之一,從1997年起,透過徵求策展人以獨特觀點所提出的展覽計劃,建構出策展人對於藝術家的觀察、分析與論述的空間展示之想像,進而向大眾推薦深具潛力的新銳藝術家,以本館作為平台,匯聚策展人與藝術家多元繽紛的觀點,並將如此創作能量幅射至城市與人群之中。
 
藝術家劉時棟作品〈海面上升II〉(圖片來源:高雄美術館)《影像燴─劉時棟個展》以當代藝術家劉時棟1990年代後期迄今作品為展覽核心,以「觀看」鋪設路徑,帶領觀眾由觀看的尺度及圖像風格,去理解並掌握創作者的歷程與理念。劉時棟以深具實驗精神與強大企圖心的作品,積極活躍於多樣形式與主題的展覽活動中。其創作風格多元豐富,技法自由不受今古及形式拘限,既製作大型裝置,也拾起海灘上的沙子作畫或以現成物複合結構出空間作品;而繪畫性作品具體呈現其細膩思維,既表現出強烈視覺效應、時代感,也連結了古典藝術的傳統。
 
策展經驗豐富的游崴是資深文化與藝術研究者,他在展覽策展論述中談論對於藝術家劉時棟的觀察,並表示本展覽「橫跨了20餘年的創作,是一個以拼貼為基礎語法構築起來的視覺宇宙。自1990年代後期充滿筆觸的表現性繪畫出發,劉時棟運用巨量堆疊的影像團塊,創造出繁複、奇幻又混雜著日常現實的視覺語言,在推敲「圖」與「畫」之間幽微張力的同時,吞吐著大眾文化中過剩的印刷影像生產。在接下來的繪畫中,團塊越見碎裂化,細膩剪裁後的影像殘片,有些化為花鳥樹石,有些消融於背景,回應著傳統繪畫的形制及審美凝視。晚近的新作則透過大型的計畫型創作,復甦了二手影像作為拾得物的特質,並帶領我們思索背後隱含的採集行為及地域意義。劉時棟的創作經歷著幾個轉折,但始終不離影像的採集、拆解、剪輯、堆疊與賦形,在雜燴的視覺經驗中,探索描繪的可能」。
相關連結
相關照片
最新新聞
Top