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本展覽為台電高雄第三期公共藝術設置計畫。
 
「Re」有重啟、再次回返之意。在本次展覽中，象徵著藝術家張立人2024年於北師美術館完整展出《戰鬥之城》全系列，且作品由台灣電力公司典藏後，奠基於既存的累積，再次回頭審視自身創作，進一步調修、增補並推進的軌跡。透過動畫影像、漫畫、分鏡手稿、場景模型、人物角色及拍攝道具，本展聚焦藝術家於《戰鬥之城》建構的「世界觀」，在回溯與翻新之間，形構與現實世界的多重對照。

歷時十四年方完成的《戰鬥之城》，對於張立人而言，是探尋「藝術本質」的過程。起初，他思考著藝術到底是什麼？能否不要太快被定義？有沒有其他想像的可能性？他同時摸索著，藝術家要怎麼創造思考和感知世界的路徑，又該如何確認所處的環境與時代對自身的意義？

《戰鬥之城》第一、二部的模型動畫與第三部漫畫，便是在藝術家探索這些路徑和可能性的過程所產生的「副產品」，也像是某種創作的殘餘物。系列作品的其他部件，如場景模型、人物、分鏡等，則如同層層套疊的俄羅斯娃娃，僅是為了製作動畫進行的產出。這意味著，大眾過去認知的終端作品，包含動畫、漫畫，到製作過程的場景、道具，對於藝術家而言，都是「並非主要目的的結果」。
 
就連藝術家自己，也可說是特定文化的副產品。張立人並非由主流的藝術史或論述找尋創作的依歸。觀者反而能在《戰鬥之城》中發掘許多次文化的影子：無論是由《哆啦A夢》漫畫啟發的特攝片拍攝手法，又或者是《世界奧秘》裡關於世界末日與外星人等奇譚，兒時讀物呈現出對世界的特異想像，令藝術家深深著迷。這些童年的閱讀經驗留存於他的記憶與意識之中，在多年後進行創作時，重組、變換為作品的一部分。

展名「Re」的意義則具現於首次呈現的《戰鬥之城》第一部〈台灣之光（二周目）〉。二周目於電玩世界中，代表了玩家初次通關後，帶著經驗值、裝備等累積，再度開始遊戲的過程。對藝術家而言，此次的再創作如同坐上時光機，刻意讓當下與過往疊合，以回應並彌補那個曾受限於當時條件的自己。

從拍攝、剪輯多年前於製作技術的摸索過程未臻完善的動畫影像，到增補現實因素刪除的故事片段，藝術家彷彿重啟了創作的生命齒輪，滾動著《戰鬥之城》前往下一個敘事週期，在輪迴的既視感中，持續開拓嶄新的路徑。